《初戀紅豆冰》的鄉音和色澤

转载自《星洲日报。言路》
作者：楊邦尼
日期：2010年4月29日

费曼曾经在吉隆坡文化街巧遇阿牛陈庆祥数次。虽然大马歌手歌艺才华了得，却总觉得大马艺人缺乏明星味，阿牛也不例外。所以，碰面时感觉额外平淡，完全没有粉丝的反应。
后来，大约5年前，媒体报道阿牛当上CAFE的老板，可喜可贺。
如今，阿牛当起导演兼男主角了。根据影评，表现不赖，除了票房告捷，总算拍出具有浓厚大马风味温馨小品。最近，名笔杨邦尼有一篇关于牛导演电影的文章。
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阿牛（陳慶祥）執導的電影《初戀紅豆冰》上映一週來，破200萬票房。從籌拍、開鏡，到眾星出席首映禮，頗具話題，在電影院此起彼伏的笑聲中，夾雜了淚流，套一句通俗的話，它有感動到我。那是一種怎樣幽微，壓抑又釋放的情緒在流動、在低語，在撩撥我們曾共有的情感與記憶，失落與追尋。

這是一部大馬幫歌手集體的青春夢。

無論是從金馬影后李心潔，到金曲歌王曹格，多次入圍金曲獎的梁靜茹，創作歌手品冠，到老牌的巫啟賢，或僅僅“驚鴻一瞥”的張棟樑和戴佩妮等人，幾乎囊括大馬當今最優秀的華人歌手。李心潔飾演的打架魚，周安琪演技毋庸置疑，其他演員大多是歌手出身，且是初試啼聲，曹格的惡霸，品冠的白馬王子，連一句台詞都沒有、瞪大眼睛喝著包裝冰水的梁靜茹，在略顯青澀的演出中，有種真摯的流露，他們退去亮麗歌手的形象，還原我們熟悉的本土穿著，比如國中女生藍白連身裙，比如咖啡店裡安娣們有夠“俗辣”的大花衣。

這更是一部有熟悉鄉音的馬來西亞華語電影。“破碎的華文”反倒成了電影的特色，劇中帶廣東腔的華語，隨口摻雜的英文或馬來文，又或是不免保留了些許台灣口音（大部份的演員都是“留台生”啊！），福建、粵語，和客家，騎著摩多車收kalang kuni的淡米爾語，清晨咖啡店傳來的可蘭經誦禱聲。對習慣好萊塢，或中港台電影的大馬華人影眾，電影無需翻譯，沒有文化認知的落差，我們口裡說的，聽到的，在電影裡原音重現。

《初》片中最令人印象深刻是音樂和老店屋的顏色。主題曲是80年代末大馬創作《純文藝戀愛》，它成為電影的主旋律，反覆或長或短的出現在劇情的起伏與轉折中，女主角打架魚，每每遇到心情低落，坐在桌前按下卡帶播放，然而電影並未真正交代劇中時間，一種模糊的青春幻夢，它大概介於80至90年代，阿牛他本身所處的國中時代，經過20年代時間淬煉，歌曲有了新的生命，同時又沾染歷史的情感：“幾十年都不會忘記”

電影時間的不確定，同樣也在小鎮地點的不確定，唯一確定的是阿牛陪同李心潔到檳城找爸爸，以及後來在吉隆坡熙攘的大街，咖啡店、油棕園、橡膠園和一湖清澈池水，造成一種時空懸空的詩意畫面，一堵斑駁褪色的牆，阿牛捧著咖啡走過的五腳基長滿翠綠的羊齒蕨類，長途巴士的牛皮黑色座位，李心潔的母親蹲在天井洗衣服。這樣的小鎮是大馬華人小鎮的縮影，它近在眼前，又彷彿在記憶深處。

片中的情感看似奔放，壓抑是底色，Botak阿牛對打架魚李心潔欲說還休的情愫，我們甚至不能說那是愛情，因為情書折成了紙飛機，愛無緣由，即使是到了戲末阿牛騎單車買紅豆冰送打架魚，話鯁在喉，而打架魚在車上的泣哭和阿牛在大雨中，形成兩種場景的相同情感的共鳴。終於到了劇終，淚如雨柱。一種失落青春的感傷，和憶往。

好戏共赏：歲月神偷

你的岁月是如何度过的呢？到底至此留下什么痕迹？看过《岁月神偷》，可能大家若有所思。


珍惜我們的集體記憶

看了港片《歲月神偷》後，我終於瞭解為何這部片會牽動無數港人的集體記憶，並引發一股悠悠的懷舊風。

1949年前後的動亂時期，數十萬大陸各省移民湧進香港。在物質匱乏的顛沛流離年代，他們多數抱著過客心態，認為這裡是“借來的地方，借來的時間”，只有不斷地拚搏賺錢，有機會就移民海外。當時多數人沒有想過根植香港，以香港作為永久的家園。

然而，幾代人過去了，生活富裕了，他們的子子孫孫早已把自己視為香港人。經歷那個年代的人暮然回首，才發現原來那段在逆境中的日子，才是記憶中最美麗的花蝴蝶。

一個社會的集體記憶不能憑空塑造，它是歷史裡的感情，也是心的凝聚。一群人一起參與過一個年代，才會有體驗，有體驗才會有感動，感動才會有內化，被內化的感覺才能形成共同價值觀。這種價值觀，通過《歲月神偷》表達出來的是“香港精神”，通過《海角七號》表達出來的是“台灣精神”。

沒有參與，就沒有瞭解，沒有共同經驗，就沒有共同的記憶，以後也不會有共同的語言。與香港和台灣同屬移民社會的馬來西亞，我們還沒有積累出“馬來西亞精神”。很多年輕人對腳下這片土地，缺乏認同感和歸屬感，大家只能盲目追逐物質，對先人的拚搏經歷茫然無知，成為“失落的一代”。加上政治惡鬥造成的犬儒心態，導致很多人對這個國家沒有信心，有機會就移民，一點也不眷戀。

時至今日，還有一些政客不斷地扭曲和撕裂我們的集體記憶。他們刻意抹去上一代建國先輩不分族群共同進退的完整歷史，硬說友族的爺爺是以“外人”的身份進入原本只屬於他爺爺的地盤，這就模糊了各族群在這片土地的開拓功績和歷史地位，讓許多世世代代在此揮灑熱血的國民情何以堪。

也許我們缺乏的是像台灣和日本所推動的“社區營造”運動。社區營造的最終目的是培養土地認同，從生命共同體出發，營造一個可永續經營的社區生活共同體。大馬的新村城鎮擁有豐富的天然、歷史、文化等資產，但由於社區意識薄弱，導致許多優勢無從發揮，進而衍生了許多社會問題。

《歲月神偷》最終影響了香港政府保留電影中的永利街場景，但推動社區營造未必要執著於建築物的保存，也可以通過口述歷史來凝聚社區的認同力量。如果不重視口述歷史，大馬社會的許多寶貴歷史資源就會流逝，就如龍應台在《大江大海一九四九》所寫“當我思索如何跟你‘講故事’的時候，我發現，以及我的同代人，對那個‘歷史網絡’其實知道得那麼支離破碎，而當我想回身對親身走過那個時代的人去叩門發問的時候，門，已經無聲無息永遠地關上了。”

本地電影推出《大日子》和《初戀紅豆冰》，電視台也播出《我來自新村》系列，展示了濃郁的本地風土人情，勾起了不少人的集體回憶，這對於凝聚本土認同是一個好的開始。唯有珍惜我們的集體記憶，珍惜我們各族人民在這片美麗土地的開拓主權，才能演繹出完美的“馬來西亞精神”。

转载自《星洲日报。言路》
日期：2010年4月21日
作者：甘德政

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贺岁电影成春节文化一部分

无可否认，曾几何时贺岁电影已经静悄悄从一般娱乐意义，摇身一变成为过新年的一部分。
《东方日报》最近详尽报道。当中，有些点滴在心头的回忆。联线如下：

賀歲影視跨世紀(系列1)
賀歲影視跨世紀(下篇)

10年过去 风云再起

最近电影院重现《风云》第二集，费曼观看过电视的制作花絮，看来无论特技与故事都比首集扎实许多。我本人不是《天下-风云》漫画迷，没有拿原著漫画版和电影版做比较的负担，也没有先入为主的障碍。基本上本片令人期待。
电视片段所见，特技效果简直媲美美国特技---电脑特技方面。10年前《风云》创下票房记录，希望新巨片《风云II》无论口碑票房皆两得意。

现转载一篇关于《风云》的评论如下：
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東方文薈:天下起風雲

（转载自《东方日报》。刊载日期：2009年12月13日-印刷版，作者：鄭雲城）


很奇怪咩？我追看香港漫畫《天下－風雲》（香港版本是《天下》，馬來西亞版本叫《風雲》）。

現在其實是「看」，不怎麼「追」了。原因是太長了，從1989年出版第一期，到現在2009年，20年了，因為商業考量，馬榮成沒有見好就收，故事長長長長拖下去，本來是武俠漫畫經典，卻不幸變成了流水帳。一些經典的人物無奈被掩埋在芸芸眾生里，一些經典的故事段落也流失不知在哪一個年代。

其實在亞洲，日本是漫畫王國，各種題材琳琅滿目（聽一些人說水準最好的日本漫畫要數色情漫畫）。而在香港，漫畫以連環圖形式出現，不管古代或現代，以武打為主。台灣的漫畫以四格為主，就算在蔡志忠、朱德庸及二馬等全盛時期都不成氣候。

香港早期年度書展也包含漫畫類，但漫畫的粉絲驚人，還沒開場就大排長龍，其他書商看到不對勁，後來就分了家。我早幾年一回到香港，特地跑去漫畫展去感受香港對連環圖的狂熱。的確，在天下和文化傳訊展攤水洩不通，大家都在搶購為展覽特別製作的手辦以及限量發行的紀念品。

如果你是追求高質量香港漫畫，如我一樣，除了《天下－風雲》，餘者皆可捨。只要隨便拿起其他任何一本的香港漫畫來比較，高下立分，而且還是實力懸殊的那一種。

馬榮成的畫功真是沒得彈的，肯定香港漫畫界第一把交椅。他的師父和前老闆，香港漫畫教父黃玉郎，就算當年全力以赴親力親為的畫而不著重搞企業組織上市，也及不上馬榮成的水平。馬榮成很努力，即使受教育不高（一般香港漫畫業界之現象），一直都在尋求突破，畫工精益求精，一個時期還和台灣的漫畫大師鄭問一同合作過，將許多技法如油畫、水墨等融入到漫畫來，不斷提高漫畫的藝術水平，最後成為一代宗師。

另外，馬榮成在參與編寫的長篇武俠故事《天下－風雲》劇本方面，主角聶風和步驚雲，眾多配角的性格塑造鮮明，以及經歷巨變後的改變都能牽動人心和躍然紙上，可以媲美名家。他創造的江湖如金庸也是波瀾壯闊，加上場景氛圍的營造，武功的創意及玄幻，常讓人歎為觀止。

馬榮成的企圖心很強，除了《風雲》漫畫，早年還和丹青（早期《風雲》故事的主要編寫者之一）聯手，將漫畫衍生成《風雲》小說，每月一部，講述一些主角的外傳，後來大概不暢銷或太忙給停了。由於《風雲》故事的確有看頭，被電影公司相中，至今拍成了兩部電影。不過第一部里頭的愛情故事被篡改了一些，比起原著，遜色許多。除此，《風雲》故事也被拍成了電視劇，以及一部差勁的《風雲決》動畫電影。另外，風雲網絡遊戲還是和馬來西亞的公司合作，全程在馬來西亞開發，可惜推出後並不很受眾。

其實將漫畫拍成電影或電視劇比起拍攝一部小說容易一些，因為人物長相、服裝、場景、構圖，包括storyboard，統統都有了。更何況馬榮成的《風雲》漫畫，就已經融入了許多電影拍攝的表現手法。
另一難能可貴點是，許多香港漫畫都以廣東語對話，馬榮成的《風雲》卻維持高水平且正統的中文。唯一的瑕疵是，作者常將「的確」兩字，不知覺用了廣東話的「的而且確」，明顯的小瑕疵，奇哉，竟無人指正。

如果馬榮成可以在10年前就結束《風雲》的故事，那這一部武俠漫畫，我認為可以和金庸的武俠小說並列。