作者：楊邦尼
日期：2010年4月29日
费曼曾经在吉隆坡文化街巧遇阿牛陈庆祥数次。虽然大马歌手歌艺才华了得，却总觉得大马艺人缺乏明星味，阿牛也不例外。所以，碰面时感觉额外平淡，完全没有粉丝的反应。
后来，大约5年前，媒体报道阿牛当上CAFE的老板，可喜可贺。
如今，阿牛当起导演兼男主角了。根据影评，表现不赖，除了票房告捷，总算拍出具有浓厚大马风味温馨小品。最近，名笔杨邦尼有一篇关于牛导演电影的文章。
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阿牛（陳慶祥）執導的電影《初戀紅豆冰》上映一週來，破200萬票房。從籌拍、開鏡，到眾星出席首映禮，頗具話題，在電影院此起彼伏的笑聲中，夾雜了淚流，套一句通俗的話，它有感動到我。那是一種怎樣幽微，壓抑又釋放的情緒在流動、在低語，在撩撥我們曾共有的情感與記憶，失落與追尋。
這是一部大馬幫歌手集體的青春夢。
無論是從金馬影后李心潔，到金曲歌王曹格，多次入圍金曲獎的梁靜茹，創作歌手品冠，到老牌的巫啟賢，或僅僅“驚鴻一瞥”的張棟樑和戴佩妮等人，幾乎囊括大馬當今最優秀的華人歌手。李心潔飾演的打架魚，周安琪演技毋庸置疑，其他演員大多是歌手出身，且是初試啼聲，曹格的惡霸，品冠的白馬王子，連一句台詞都沒有、瞪大眼睛喝著包裝冰水的梁靜茹，在略顯青澀的演出中，有種真摯的流露，他們退去亮麗歌手的形象，還原我們熟悉的本土穿著，比如國中女生藍白連身裙，比如咖啡店裡安娣們有夠“俗辣”的大花衣。
這更是一部有熟悉鄉音的馬來西亞華語電影。“破碎的華文”反倒成了電影的特色，劇中帶廣東腔的華語，隨口摻雜的英文或馬來文，又或是不免保留了些許台灣口音（大部份的演員都是“留台生”啊！），福建、粵語，和客家，騎著摩多車收kalang kuni的淡米爾語，清晨咖啡店傳來的可蘭經誦禱聲。對習慣好萊塢，或中港台電影的大馬華人影眾，電影無需翻譯，沒有文化認知的落差，我們口裡說的，聽到的，在電影裡原音重現。
《初》片中最令人印象深刻是音樂和老店屋的顏色。主題曲是80年代末大馬創作《純文藝戀愛》，它成為電影的主旋律，反覆或長或短的出現在劇情的起伏與轉折中，女主角打架魚，每每遇到心情低落，坐在桌前按下卡帶播放，然而電影並未真正交代劇中時間，一種模糊的青春幻夢，它大概介於80至90年代，阿牛他本身所處的國中時代，經過20年代時間淬煉，歌曲有了新的生命，同時又沾染歷史的情感：“幾十年都不會忘記”
電影時間的不確定，同樣也在小鎮地點的不確定，唯一確定的是阿牛陪同李心潔到檳城找爸爸，以及後來在吉隆坡熙攘的大街，咖啡店、油棕園、橡膠園和一湖清澈池水，造成一種時空懸空的詩意畫面，一堵斑駁褪色的牆，阿牛捧著咖啡走過的五腳基長滿翠綠的羊齒蕨類，長途巴士的牛皮黑色座位，李心潔的母親蹲在天井洗衣服。這樣的小鎮是大馬華人小鎮的縮影，它近在眼前，又彷彿在記憶深處。
片中的情感看似奔放，壓抑是底色，Botak阿牛對打架魚李心潔欲說還休的情愫，我們甚至不能說那是愛情，因為情書折成了紙飛機，愛無緣由，即使是到了戲末阿牛騎單車買紅豆冰送打架魚，話鯁在喉，而打架魚在車上的泣哭和阿牛在大雨中，形成兩種場景的相同情感的共鳴。終於到了劇終，淚如雨柱。一種失落青春的感傷，和憶往。
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